Рубрика "PROТАНЦЫ" История танцевального костюма
11 февраля 2021
Рубрика «PROТАНЦЫ»
История танцевального костюма
В культурном наследии каждого народа особое место занимает костюм. Костюм — это не только внешняя форма танца, он является его «визитной карточкой». Изучая танцевальную культуру и работая над постановкой номера, очень важно уделить особое внимание костюму.
Испокон веков, человечество носило на своём теле разнообразную одежду. C первобытнообщинного строя, ими являлись шкуры животных. Наиболее красивые и пышные наряды появляются в Эпоху Ренессанса и Новое Время. Знаменитая Бургундская мода Франции XV века, выделяла неотразимые очертания в дизайне одежды. Появляются необычно рельефные одеяния с разнообразными видами обличия. Cредневековые умельцы, придумывают множество головных уборов. Шикарные шляпы с перьями и шапки из ценных шкур животных, в сочетании с красивым нарядом, превращал человека в потрясающе стильным. Старинная одежда имела множество уникальных названий, которые уже нельзя услышать в современное время.
И каждая хореографическая композиция, которая выносится на суд зрителя, имеет свое сценическое оформление. Костюм — это составная сценического образа артиста, это комплекты одежды, обувь, украшения, головные уборы и другие предметы. Также костюм подчёркивает роль танцора в представлении. Например, одинаковые костюмы танцевального коллектива показывают равенство и единство всех участников; а солист будет ещё заметней в особом, отличающемся от прочей труппы, костюме. В любом случае — костюм работает на общее действо, являясь одним из важных средств выразительности сценического танца.